El Legado del Club de los 27

Por Jorge Reyes Ontiveros

Nuevamente el Club de los 27 se hizo presente en el mundo, la muerte de Amy Winehouse, no solamente incrementó el número de sus distinguidos huéspedes, sino que dejó un gran vacío en el mundo de la música.

A raíz del deceso de la cantante británica, muchos detractores de las diversas tendencias que giran alrededor del Rock, llenaron sus bocas y sus diversas cuentas de las redes sociales con mordaces críticas hacia Amy, destacando sobre todo sus problemas con el alcohol y las drogas, los cuales nunca escondió y eran bien conocidos por todo el mundo.

Otros millones de personas en el mundo, incluidas grandes celebridades de la música, lamentaron el fallecimiento de esta fantástica cantante que orientó su música y sus interpretaciones al soul, con la misma fuerza y pasión que los negros lo hacen.

Es a partir de este reconocimiento que surge la necesidad de destacar en este momento todo el legado que algunos de los grandes miembros del Club de los 27 nos han dejado a los amantes de  la música, el cual siempre se deja en el olvido para darle paso a los excesos y a los fuertes problemas que estas personalidades tuvieron con el alcohol y las drogas.

Pero ¿que nos dejaron estas personalidades? ¿Cuáles fueron sus aportaciones? Y sobre todo ¿cuál fue la importancia de sus obras que a pesar de los años han sido y siguen siendo fuente de inspiración de muchos músicos, incluidos los más nuevos y que ven en estos miembros del Club de los 27 una influencia vital? A continuación te las presentamos.

Robert Johnson

Robert Jonhson, pionero del género del blues, y a quien podría considerarse como el primero de los miembros de este clan, nació en 1911 y murió en 1938, fue catalogado como el Rey del Delta Blues, pese a que su legado musical se limita a solamente 29 canciones que grabó entre 1936 y 1937.

De acuerdo con sus críticos, en estas grabaciones se muestra una combinación excepcional del canto y una gran habilidad para tocar su guitarra, amén de un gran talento para componer sus canciones, las cuales con el paso del tiempo han sido una gran influencia para muchas generaciones de rockeros, quienes han realizado diversas versiones de sus emblemáticas canciones.

Muchos lo han considerado como “El Abuelo del Rock”, sobre todo por la amplia gama de estrellas y grupos de este género que han reconocido en él a una de las principales influencias que tuvieron para desarrollar su música y entre los cuales se encuentran  John Fogerty, Bob Dylan, Johnny Winter, Jimi Hendrix, The Yardbirds, Led Zeppelin, The Allman Brothers Band, The Rolling Stones, Paul Butterfield, Queen, The White Stripes, The Black Keys, The Band, Neil Young, Warren Zevon, Jeff Beck y Eric Clapton.

Robert Johnson nos dejó como legado el registro de sus 29 legendarias canciones, mismas que se llevaron a cabo en tan solo 42 grabaciones que se llevaron a cabo en dos sesiones, la primera de ellas en San Antonio, Texas, los días 23, 26 y 27 de noviembre de 1936; y la segunda en Dallas, Texas, el 19 y 20 de junio de 1937; hay que destacar que tan sólo 13 de los 29 temas fueron grabados 2 veces, lo que demuestra la maestría y talento de este excepcional músico.

La muerte de Johnson ocurrió en circunstancias extrañas y por lo tanto hay varias versiones sobre esta, se dice que fue envenenado con whisky por un marido celoso, dueño de un bar en el que Robert actuaba; otros señalan que murió de neumonía, otros más que de sífilis y los más osados aseguran que el diablo decidió cobrarse con su alma luego de que le concediera las facultades para interpretar el blues mejor que nadie.

Brian Jones

Brian Jones no sólo fue, junto con Mick Jagger y a Keith Richards, el fundador de The Rolling Stones, sino que en sus primeros años se constituyó en uno de los pilares de la banda inglesa debido a la calidad musical que tenía y que demostraba con el dominio que te tenía de diversos instrumentos, como la guitarra, el piano, el órgano, el saxo, el clarinete, la armónica, el sitar, el dulcimer, las marimbas, el melotrón, el clavicordio y las campanas, y que quedaron como constancia en las primeras grabaciones de la agrupación.

La presencia de Jones, nacido en 1942, en la banda fue tal que en los primeros años se le consideró como el líder, debido al manejo que tenía del escenario y a su desempeño en el mismo, opacando tanto a Jagger como a Richard, pero además al manifestar en todo su esplendor la influencia que ejercía sobre el grupo en los álbumes “Aftermath” y “Between the Buttons”.

Sin embargo poco a poco, sus adicciones y las constantes fricciones con la dupla Mick-Keith lo fueron apartando de las tomas de decisiones con respecto a las actividades de la banda, incluidas las grabaciones de sus materiales, hasta ser despedido el 10 de junio de 1969.

Previo a su salida de la banda y ante la marginación de que era objeto, Brian se embarcó en un par de proyectos alternos: en primer lugar compuso la banda sonora de “A Degree of Murder”, en 1967; y en segundo lugar grabaría, junto con músicos marroquíes, “Brian Jones Presents The Pipes of Pan At Joujouka” en 1968, del cual no pudo ver su lanzamiento ya que este se realizó hasta 1971, como un álbum póstumo, dos años después de su muerte.

El legado musical de Brian Jones se puede apreciar en los primeros discos lanzados por sus Satánicas Majestades: The Rolling Stones (1964), England Newest Hitmakers (1964), 12 x 5 (1964), The Rolling Stones No.2 (1965), The Rolling Stones, Now! (1965), December’s Children (And Everybody’s) (1965), Aftermath (1966), Got LIVE if You Want it! (1966), Between The Buttons (1967), Their Satanic Majesties Request (1967), Beggars Banquet (1968) y Let It Bleed (1969).

En Julio de 1969, un mes y siete días después de que fuera echado de la banda que creó, Jones fue hallado muerto en su piscina, los reportes médicos indicaron que el músico británico murió a causa de un ataque de asma, enfermedad que padecía desde pequeño, que se le presentó en el momento en que nadaba.

Jimi Hendrix

Jimi Hendrix , virtuoso guitarrista zurdo nació en 1970 en Seattle, Estados Unidos, y a la edad de 17 años tuvo su primera guitarra, la cual tuvo que adaptar a su necesidades, ya que era para diestros.

A partir de ese momento, su pasión por este instrumento fue tal que en poco tiempo lo llevó a ser considerado el mejor guitarrista de la época y aún e nuestros días, aparece en la lista de los mejores intérpretes de dicho instrumento en el mundo del rock.

Su estilo para tocar lo llevó a colaborar con artistas de la talla de Sam Cooke, Ike & Tina Turner y The Isley Brothers; para 1966 Chas Chandler, integrante de la banda “The Animals”, se fascinó con el estilo de Hendrix y vio en él un gran futuro, por lo que llegaron a un acuerdo para que fuera su representante.

Poco tiempo después, juntos crearon el grupo The Jimi Hendrix Experience, con el que grabaron los álbumes: Are you Experienced? (1967), Axis: Bold as Love (1967) y Electric Ladyland (1968); en solitario, Hendrix realizó Band of Gypsy (1970) y de manera póstuma se lanzaron las producciones  First Rays of the New Rising Sun (1997) y Valleys of Neptune (2010)  que se editaron luego de que se encontraran una serie de grabaciones inéditas del guitarrista.

La pasión de Jimi por la música y por presentarse en vivo fue tal que desde la primera actuación que tuvo la Jimi Hendrix Experience  en Francia hasta la última que ofrecieron en Denver, el 29 de junio de 1969, recorrieron 14 países en los que se estima que ofrecieron más de 500 conciertos, en los que el guitarrista mostró de manera plena el virtuosismo que lo encumbró como uno de los mejores en su género.

En su etapa de solista, se acrecentó mucho más el trabajo musical y el dominio del escenario de Hendrix, lo que le siguió acarreando buenas críticas y reseñas de parte de los especialistas del mundo de la música, quedando muchas de estas actuaciones grabadas por la posteridad, sobresaliendo en especial su presentación en el mítico concierto de Woodstock, en donde a manera de un rito musical se puso de rodillas y le prendió fuego a su guitarra ante la algarabía de los miles de asistentes.

El 18 de septiembre, en Londres, Inglaterra, Jimi Hendrix murió luego de haber ingerido una mezcla de somníferos y alcohol, lo que le provocó en primer lugar un gran sueño, el cual no le permitió reaccionar para arrojar el vómito que le produjo el alcohol, mismo que aspiró causándole muerte por asfixia.

Janis Joplin

Janis Joplin, nacida en 1943 en Texas, despuntó en el mundo del rock y del blues gracias a su potente voz y al entusiasmo y sentimiento que le ponía a sus interpretaciones tanto en estudio como en vivo, emulando con ello a los cantantes de blues y jazz que admiraba y solía ver en Luisiana.

Una vez instalada en la Universidad de Texas,  Janis empezó a cantar en una serie de bares con la banda Waller Creek Boys; posteriormente se trasladó a San Francisco para continuar con sus presentaciones en diferentes escenarios, lo que le permitió conocer a varios músicos, entre los que destacan Ron “Pigpen” McKernan, Jorma Kaukonen y Margareta  Kaukonen.

El productor Chet Helms, a quien conoció en su natal Texas, la invitó a integrarse a la Big Brother and the Holding Company, con la que grabaría su primer disco en 1967, titulado con el nombre de la banda, y en el que su voz empezó a lucir con tal intensidad, pero sobre todo en las presentaciones en vivo, generando muy buenos comentarios de los críticos, pero sobre todo de los asistentes a dichos conciertos.

En 1969 viajó a Nueva York para grabar el disco Cheap Thrills que se lanzó en agosto de ese año, el cual en tan sólo tres días se convirtió en disco de oro y en el primer mes se vendieron más de un millón de copias. Las críticas hacia Janis fueron excelentes, no así hacia la banda a la cual se empezó a desdeñar aseverando que no tenía el nivel que requería la voz de su cantante.

Así, derivado de las críticas a favor de ella y en contra de la agrupación, amén del protagonismo que ya tenía Joplin y su intención de hacer música con un estilo más apegado al blues y al soul, la texana decidió dejar la banda para iniciar un nuevo proyecto musical con una nueva banda, su banda.

Para 1969 Janis presentó a la Kosmic Blues Band con la que grabó el disco I Got Dem Ol’ Kosmic Blues Again Mama! el cual, contrario a su anterior producción, fue un rotundo fracaso debido sobre todo al cambio drástico que mostró la música que mostraba una mezcla rara de rock, soul y blues.

La banda terminó separándose a finales de ese mismo año teniendo como máximo logro la gira que realizaron en abril por Europa y que les permitió presentarse en Frankfurt, Estocolmo, París, Londres y algunas otras ciudadades, en donde recibieron una gran acogida pero esto debido a la presencia de Joplin y no a su catalogada mala producción musical.

Para 1970, Janis conforma una nueva agrupación, The Full Tilt Boogie Band, con la que congenió muy bien y le permitió sentirse como si estuviera nuevamente con la Big Brother, hecho que permitió que la producción que llevaban a cabo, titulada Pearl, fuera tan grandiosa que alcanzó los primeros números en las listas de popularidad, pero por desgracia esto ya no lo pudo apreciar la cantante.

Seis semanas antes del lanzamiento de este nuevo disco, el cuerpo sin vida de Janis fue encontrado en la habitación del hotel en que se encontraba hospedada, la gran diva blanca del soul y del blues murió debido a una sobredosis de heroína.

Jim Morrison

Jim Morrison nació en 1943 en Melbourne, Florida, en donde su familia no echó raíces debido a que de manera constante tuvieron que mudarse por diversas partes de los Estados Unidos debido a que su padre, un oficial de alto rango de la Marina, era trasladado continuamente a diversas bases militares.

Este hecho marcaría la vida de Jim pues jamás mostró un apego hacia ningún lugar ni hacia nadie y además se convirtió en una persona introvertida, pero a la vez renuente a respetar las reglas establecidas, lo cual mostró durante su corta vida en todos los lugares en que frecuentaba.

Su estancia en la Universidad de California en Los Ángeles marcó el rumbo final de su vida, ya que ahí mientras llevaba a cabo sus estudios en cinematografía, terminó de desarrollar su formación como poeta y además conoció a Ray Manzararek, compañero de clase y tecladista de una banda de Rhythm and Blues, con quien congenió a tal grado que en breve tiempo, en 1965, decidieron formar una banda que llevaría como nombre The Doors, que surgió a propuesta de Morrison y que retomó de una idea de William Blake: “Existen cosas conocidas y cosas desconocidas; entre ambas están las puertas”.

Después de tocar en diversos lugares de Los Ángeles, incluido el reconocido Whisky a Go Go, la fama de The Doors fue tal que todos buscaban ver en vivo a esta banda que contaba con tres grandes músicos y un buen vocalista que además de extasiarse con la música y sus composiciones entraba en un trance tal que todos los asistentes formaban parte de él.

Así, dos años después de la formación de la banda, lograron editar el primero de sus álbumes, titulado simplemente The Doors y que se lanzó en 1967; le siguieron Strange Days, editado y puesto a la venta en ese mismo año; Waiting for the Sun, que salió a la venta en 1968; The Soft Parade, lanzado en 1969; Morrison Hotel, editado en 1970; y L.A. Woman, producido en 1971, y que a la postre sería el último álbum de la banda.

En lo individual, Jim, con su nombre completo, James Douglas Morrison Clarke, publicó dos libros de poemas, The Lords y The New Creatures, así como el opúsculo An American Prayer y Ode to L.A., un poema que fue repartido entre los seguidores de la banda que asistieron a un concierto a raíz de la muerte del guitarrista de The Rolling Stones. Brian Jones.

Luego del lanzamiento de L.A. Woman, Jim Morrison junto con su pareja Pamela Courson, viajan a París, Francia, en donde el vocalista de The Doors mantuvo su vida disipada y llena de excesos, tanto del alcohol, como de diferentes drogas, hasta que el 3 de julio de 1971 su cuerpo fue encontrado en la bañera del departamento en el que vivían, ubicado en el Barrio del Marais.

De manera oficial se declaró que su fallecimiento fue debido a un paro cardíaco, aunque no hubo una autopsia que lo confirmara. Su cuerpo fue sepultado en el afamado cementerio Pére Lachaise.

Kurt Cobain

Kurt Cobain nació en febrero de 1967 y desde los seis meses de edad vivió en Aberdeen, pequeña ciudad de leñadores, que tiene en su poder la tasa más elevada de suicidios de todo Estados Unidos, y en la que tuvo que desenvolverse toda su difícil vida y que inició con el divorcio de sus padres cuando solamente tenía siete años.

Este hecho, junto con el problema de hiperactividad que se le diagnóstico en su infancia, así como los episodios depresivos que constantemente sufría, aunado al constante rechazo de sus padres, marcaron su comportamiento antisocial que le acarreó diversos problemas con las autoridades locales.

En 1984 conoce Krist Novoselic, con quien inicia una serie de proyectos musicales que con el tiempo terminarían con la conformación, en 1987, de Nirvana integrada inicialmente con el baterista Chad Channing, quien fuera sustituido posteriormente por Dave Grohl.

Gracias a sus presentaciones y a la fama que alcanzan en los suburbios de Seattle con su estilo que se conocería como Grunge, la banda fue reclutada por la firma Sub Pop quien les produciría y lanzaría al mercado en 1989 su primera producción, Bleach, gracias a la cual realizarían su primera gira por Europa.

Para 1991 se graba y se lanza la segunda producción de la banda, titulada Nevermind la cual le permitiría realizar una gira más, esta de seis meses, por Europa en donde el Grunge era la sensación musical del momento y en donde fueron muy bien recibidos por sus fans y críticos.

En 1992 lanzan una recopilación de diversos demos desconocidos y singles bajo el nombre de Incesticide, como un previo de su tercera producción en estudio In Utero, que se lanzaría al mercado en 1993.

Molesto con el éxito comercial que había logrado la agrupación y los constantes problemas que tenía con su esposa Courtney Love, Kurt se empezó a apartar de la banda para darse un respiro, pero también cayó en los excesos, sobre todo de la heroína, y que lo hacían deambular por la ciudad totalmente perdido.

Así, presa de sus traumas infantiles y juveniles y de sus problemas depresivos, el 5 de abril de 1994 Cobain, reconocido como el máximo exponente del Grunge, decidió quitarse la vida disparándose con una escopeta por la boca.

Amy Winehouse

Amy Winehouse nació el 14 de septiembre de 1983 en Londres, Inglaterra, y desde pequeña manifestó su deseo por ser cantante y una prueba de ello es que los diez año formó un dúo de rap que no tuvo ningún impacto.

A los 16 años, Amy formó parte de la National Youth Jazz Orchestra como vocalista, en donde adquirió la experiencia necesaria para desenvolverse en el escenario y además le permitió mostrar las portentosas cualidades vocales con que contaba y que con el transcurrir de los años le colocó como una de las mejores voces femeninas del soul.

Gracias a que su entonces novio Tyler James le envío una maqueta con diversas grabaciones de Winehouse al mánager Nick Godwyn, por intermediación de este, pudo viajar a Miami, Estados Unidos, para conocer al productor Salaam Remi, considerado una autoridad en el Rhythm and Blues, quien luego de escucharla inmediatamente la contrato para el sello Island.

Gracias a su calidad vocal y a que casi no desafinaba y mantenía con precisión los tiempos, Amy logró grabar en poco tiempo lo que sería su primer disco, Frank, titulado así en honor a Frank Sinatra, mismo que fue lanzado en el 2003 y el cual tuvo un notable éxito, ya que fue disco de platino, fue nominado a los Mercury Music y ganó un Ivor Novello Award en 2004 por el sencillo Sronger tan me.

Para el 2006 regresó a los estudios de grabación para dar vida a lo que sería su segunda producción, Back to Black, que en poco tiempo se convirtió en triple disco de platino, además de que en la entrega de los Grammy de 2008 obtuvo cinco de los seis premios a los que estaba nominado.

Sin embargo, la fama alcanzada y los logros económicos se constituyeron en el principal factor que la impulsó a llevar una vida disipada y llena de excesos sin pudor alguno y por lo cual constantemente era el centro de graves escándalos, todos ellos provocados sobre todo por su fuerte alcoholismo y los problemas de bulimia y anorexia que enfrentaba.

Pese a los reiterados intentos de su familia por remitirla a clínicas de rehabilitación, Amy reincidía en los excesos. Así, el pasado 23 de julio su cuerpo fue encontrado en su departamento de Camden.

“Drácula, el no muerto” o el intento por acabar con el mítico y despiadado Vampiro

Por Jorge Reyes Ontiveros

Hablar de Drácula, siempre nos lleva a recordar al maldito y despiadado Conde de Transilvania que en lo único que piensa es en saciar su apetito voraz de sangre, sin ningún viso de compasión y piedad por nadie.

Así, al presentarse lo que pretende ser la secuela de la ya centenaria novela escrita por Bram Stoker, el lector busca en la historia encontrar a ese ser despiadado recorriendo el mundo en busca de venganza y acabar con la cuadrilla que lo acorraló y que en un principio creía que había acabó con él.

Siempre se ha dicho que las segundas partes por lo regular son malas y en muchos casos ha sido así, pese a que las continuaciones siguen la pauta de sus antecesoras, ya sea en libros o películas, pero debido a los malos argumentos y tramas terminan rompiendo con el encanto que alcanzó la primera parte de la historia.

En el caso que nos ocupamos en esta ocasión podemos decir que la secuela que se pretende hacer de la gran novela “Drácula”, de Bran Stoker, es totalmente arriesgada pues “Drácula, el no muerto”, se enfoca en acabar con la mítica figura del mal que ha representado por más de un siglo el Conde de Transilvania para los amantes del género del terror.

Dacre Stoker, descendiente directo de Bram, e Ian Holt, se lanzan a una aventura literaria para retomar algunos de los manuscritos que dejó el autor de Drácula y a partir de ellos iniciar su historia años después de que la partida de héroes encabezados por Jonathan Hacker y el doctor Van Helsing dieron fin al poderoso vampiro que arribó a Inglaterra para extender su reino del mal.

Así, el relato de la dupla Dacre-Ian se sitúa en 1912 y tiene como escenarios principales Francia e Inglaterra y nos cuenta la manera en como las vidas de los protagonistas  se vieron afectadas luego de la lucha que tuvieron contra Drácula, debido a que no supieron sobreponerse a los traumas vividos en dicha aventura.

Pero no sólo eso, ambos autores rompen con el encanto, si así se le puede llamar, que tiene Drácula entre millones de seguidores, ya que al pasar las páginas con su historia pretenden redimir al vampiro y nos lo presentan como un ser que pretende acabar con un mal superior que ha dejado una cadena de dolor y maldad por muchas naciones de Europa.

Y no conformes con esto, en un intento de forzar la historia en la Inglaterra del inicio del siglo pasado, también pretenden darle un nuevo sentido a la figura del mítico Jack El Destripador, aquel asesino serial que dio muerte a cinco prostitutas y desapareció sin dejar rastro alguno que permitiera identificarlo para llevarlo ante la justicia, aunque sus acciones fueron suficientes para hacer de él un ser conocido a nivel mundial.

No conformes con lo anterior, Drace y Ian, en un intento poco entendible incluyen entre sus personajes secundarios a Bram Stoker en el papel de un empresario teatral y de un escritor obsesionado en montar en el más importante de los teatros ingleses su mayor obra: “Drácula”.

Con estos elementos como ejes rectores, se desarrolla esta historia en la que se enredan drama, sangrientos asesinatos, inconformidades, problemas existenciales y un sinfín de intrigas en las que se ven involucrados cada uno de los personajes que el mismo Bram Stoker nos muestra en su novela, destacando sobre todo Mina Hacker y uno nuevo, su hijo Quincey quien se convierte en el hilo conductor de toda la trama.

Un factor que se les tiene que reconocer a los autores es el hecho de que su narrativa es buena y fluida, además de que en todo momento pretenden respetar el estilo de “Drácula”, sin retomar prácticamente el tinte epistolar o de los diarios personales que marcan lo que de ahora en adelante será la primera parte de esta novela.

Así, es muy factible que los amantes del vampiro de Transilvania no acepten para nada esta nueva novela lanzada al mercado a finales del 2009 por la casa RocaEditorial, por la pretensión de hacer de él un ser preocupado por la humanidad y decidido a terminar con el mal real que encarna un enemigo muy peligroso al que tiene que hacerle frente y que también es de la raza vampírica.

A pesar de estos factores, creo que es importante que los seguidores de Drácula le echen una leída y a partir de ella hagan sus propias evaluaciones y reflexiones respecto a si fue o no adecuado este intento realizado por la dupla Drace-Ian.

Busca The Gathering elevarse por los cielos húmedos del DF para desplegar su Metal Gótico

Desde las frías tierras de los tulipanes, los holandeses de The Gathering desplegarán su Metal Gótico en los húmedos territorios del Circo Volador para encabezar una ceremonia musical con sus adeptos a fin de elevar a grandes alturas la gran comunión que han establecido desde hace varios años.

A 22 años de su fundación en la ciudad de Oss, Holanda, el combo europeo regresa este viernes 8 de julio a tierras aztecas para promocionar su más reciente disco, The West Pole, así como para satisfacer el deseo de sus seguidores y tocar los temas más emblemáticos de sus 18 producciones en estudio.

Los integrantes de The Gathering, Silje Wergeland, René Rutten, Marjolein Kooijman, Hans Rutten y Frank Boeijen,  arriban a México para culminar lo que es su gira Latinoamericana “Ghost Ride Tour”, la cual los llevó a presentarse en escenarios de Perú, Bolivia, Chile, Argentina, Brasil y Colombia, entre el 24 de junio y el 8 de julio.

Tal y como lo ha hecho por los escenarios de Sudamérica, se espera que para su presentación de este viernes deleiten a los amantes de su música con canciones como “Herbal Movement”, “Saturnine”, “Shot the Pieces”, “Leaves”, “A Constant Run”, “Great Ocean Road”, “Treasure”, “In Motion #1”, “Eleanor”, “No One Spoke”, “All Your Are”, “Broken Glass”, “Heroes for Ghosts”, “On Most Surfaces” y “Travel”.

Esta banda, que junto con Theatre of Tragedy, está considerada como de las fundamentales del Metal Gótico, llega precedida de una gran historia que arranca en 1989 cuando Hans y René Rutten, Bart Smits, Hugo Prinsen Geerligs, Jelmer Wiersma y Grank Boeijen, asentados en la ciudad de Oss deciden fundar una banda que  n o sólo rescatara los fundamentos del metal, sino que incluyera fundamentos especiales como voces potentes y bien educadas, así como acompañamientos melódicos.

Para 1990 graban su primer demo titulado “An Imaginary Symphony” y gracias al éxito que tuvieron en diversos escenarios locales consiguieron su primera actuación como grupos abridores de las bandas Deadhead e Invocator.

Este hecho acelera la creatividad de la banda, lo que les permite componer nuevos temas que integran a lo que sería su segundo EP, “Moonlight Archer”, que tuvo un gran recibimiento entre el público y los críticos, lo que los posicionó nuevamente en un buen lugar que los catapultó para ser los teloneros de bandas reconocidas como Samael, Morbid Angel y Death.

El crecimiento que lograron en poco tiempo los puso en la mira de la disquera Foundation 2000 con quien firman en 1992 un contrato que les permite grabar su primer Larga Duración “Alway…”, en el que se sumó la voz de Marike Groot a la de Bart Smits, lo que generó un dueto que le dio un sello distintivo a la banda, pero que también marcó la salida de ambos luego que una serie de diferencias sobre el rumbo que pretendían tomar el resto de los integrantes de la banda.

Un año después, ya con Niels Duffhues y Martine van Loon en las voces, graban su segunda producción “Almost a Dance” y después de la cual ambos dejan la agrupación por no llenar las expectativas que se tenían con ellos, por lo que de inmediato buscan nuevos sustitutos. Es así como luego de audicionar y sorprender a la banda con su voz, llega al grupo Anneke van Giersbergen.

A la par, el sello Century Media les ofrece un jugoso contrato que los lleva a grabar en 1995 uno de sus mejores discos, “Mandylion”, que los posiciona ya como una de las mejores bandas en toda Europa, hecho que coronan con una serie de presentaciones por diversas naciones del viejo continente.

A partir de este momento, la producción musical de The Gathering es constante, en 1997 producen “Nighttime Birds”, en 1998 “How to Measure a Planet?”, en el 2000 “Superheat”, disco en vivo, y “If_then_else”, en estudio; en 2001 “Downfall:The Early Years”, en el que se conjuntan sus dos EP, además de un sigle innédito.

Para el 2002, y una vez que terminó su contrato con Century Media, la banda se mete a los estudios del sello Psychonaut Records, que ellos mismos fundaron en 1998, para grabar el mini álbum “Black Light District”, así como reeditar su dos primeros álbumes; en 2003 lanzan “Souvenirs”. Un año después, bajo su anterior sello sale a la venta “Sleepy Buildings- A Semi Acoustic Evening”, directo grabado e n Lux.

Para el 2005 reeditan Mandylion con temas extras; seguido de “Home” en 2006, que fue el último en el que participó Anneke van Giersbergen, ya que en el 2007 y luego de permanecer 13 años en la banda decidió dejarla para enfocar sus actividades a más hacia ella misma y hacia su familia, pero sobre todo para perseguir “nuevas metas en lo musical”, según informó a través de un comunicado oficial.

Luego de esta salida, el grupo recluta a Silje Wergeland en 2008 y con quien graban lo que es su última producción, “The West Pole”, la cual fue lanzada en al año 2009, y que de acuerdo con los críticos y sus fans, pese a que se extraña la personalidad de Anneke, en las vocales no hay nada que extrañar ya que Silje, quien durante ocho años fue la vocalista de la banda noruega Octavia Sperati, la ha reemplazado de manera perfecta, lo cual se podrá constatar este viernes en el Circo Volador.

Así que todo se encuentra listo para que la banda holandesa se eleve por los cielos de la Ciudad de México para desplegar al máximo lo mejor de su Metal Gótico.

La voz de El Haragán y Cía. llega al Metropólitan para fotografiar la realidad de la juventud marginada

Ubicado como uno de los principales grupos exponentes del rock mexicano, el Haragán y Cía. se han labrado un lugar en el movimiento musical nacional a base de grandes esfuerzos y luchando contra el malinchismo que prevalece en prácticamente todas las estaciones de radio y en los canales de televisión, que tienen vetados a este tipo de agrupaciones para presentarse en su espacios.

Desde sus inicios en Tlalnepantla, Estado de México, en 1989 esta banda fundada por Luis Antonio Álvarez (guitarrista y gritante) y Jaíme Rodríguez (bajista), buscó los lugares necesarios para darse a conocer con su música, con una tendencia más hacia el rhythm and blues, y letras en las que reflejan la problemática juvenil urbana, hecho por el que se les ubicó dentro de un género llamado rock urbano.

Poco a poco y gracias a su recorrido por diferentes colonias del Distrito Federal y de los municipios del Estado de México que conforman la zona metropolitana, El Haragán y Cía. se hizo de sus seguidores, en especial jóvenes de las clases sociales marginales que se identificaban con los temas de sus canciones, pues de manera puntual reflejaban la precaria situación que enfrentaban día a día.

Gracias a su tenacidad, para 1990 llegan a la compañía Discos y Cintas Denver, que les da la oportunidad de grabar lo que fue su primera producción “Valedores Juveniles”, en el que cuentan con el apoyo de músicos invitados como Rodrigo Levario de Heavy Nopal, Juan Mejía y Jaime Mejía, del grupo YEY, y Octavio Espinosa “El Sopas”, en el saxofón.

Este fue el despegue de una trayectoria de casi 22 años y en la que ya suman 13 discos, todos ellos llenos de vivencias cotidianas, entre las que podemos encontrar desde los excesos hasta la pasión y el amor, con letras bien acompañadas por elemento musicales que van desde el Rythm and Blues, hasta la balada, pasando por el blues, el hard rock y el heavy metal.

Así, de manera simple, podemos asegurar que en cada canción El Haragán y Cía. nos muestra diversas escenas llenas de vivencias de la gente común que sobrevive en medio de la gran urbe que es la Zona Metropolitana, hechos que poco compositores pueden darse el gusto de reflejar.

“Mis letras”, ha reconocido en varias ocasiones Luis Antonio Álvarez, líder de la agrupación, “tienen mucho que ver con las ciudades, es como si escucharas a Chava Flores, él es mi primera influencia para platicar las cosas, pero a veces lo hago chistoso o a veces es trágico”.

Un factor que ha caracterizado al grupo es el hecho de que desde su fundación los principales escenarios en los que se han presentado son los llamados hoyos funky ubicados sobre todo en las colonias populares y marginales de la periferia del Distrito Federal y del Estado de México, en donde ha logrado consagrarse gracias a la aceptación de los jóvenes que a ellos asisten desde hace más de dos décadas.

Esta aceptación ha permitido que sus presentaciones se hayan dado también en diversos foros ubicados en el interior de la República Mexicano, así como en algunas ciudades de Estados Unidos y América Latina, pero también en grandes escenarios nacionales, entre los que destacan El Vive Latino y el Teatro Metropólitan.

Precisamente este viernes El Haragán y Cía. pisará nuevamente el escenario del  Metropólitan para presentar su nuevo material discográfico “Volviendo a casa”, integrado por 13 temas nuevos, además de que entonará los grandes éxitos que ha alcanzado durante su trayectoria.

Así, esta es una buena oportunidad para ir a escuchar a la banda que cual vil juglar o trovador nos hablará sobre la realidad de muchos de los jóvenes capitalinos, pero sobre todo de aquellos que viven en la marginación o en las clases bajas y que día a día tienen que sobrevivir su realidad en medio de grandes carencias y sufrimientos.

Aprovechemos y escuchemos una expresión que difícilmente nos permiten escuchar por la radio o la televisión mexicana, pero sobre todo, apoyemos a estos valerosos rockanrroleros que han lucha contra todo para colocarse como una de las bandas más representativas del rock nacional.

Buscará Interpol saturar el Palacio de Deportes con su Indi Rock.

Todo listo para que este martes 28 de junio Interpol se presente en el Palacio de los Deportes para beneplácito de todos sus fans, quienes esperan escuchar los éxitos que han derivado de sus cuatro álbumes: Turn on the Bright Lights, Antics, Our Love to Admire e Interpol.

Luego de participar el año pasado en el Festival Corona Capital 2010, en donde se presentaron ante más de 60 mil personas, en esta ocasión Interpol buscará saciar las exigencias de sus seguidores en el domo de cobre, en el marco de la gira de su más reciente producción llamada igual que el grupo.

Interpol se formó en 1998 en Nueva York, Estados Unidos, integrándose al movimiento Indi Rock, luego de un par de años de tocar en distintos locales del circuito alternativo de su ciudad natal, publicaron un EP en el año 2000 con la compañía Chemical Underground, titulado “Fukd I.D. #3”; un año después son firmados por la empresa Matador Records, con quienes edita un nuevo EP, titulado “Interpol” que terminó siendo un adelanto de lo que sería su primer disco, “Turn On the Bright Lights”, que salió a la venta en el 2002, que fue considerado por la crítica como uno de los  mejores de ese año.

Un año después lanzan el disco Antics, que los ayuda a consolidarse como una banda destacada en la escena Indi, lo que les permitió participar como grupo telonero de U2 y The Cure.

Después de este éxito, Interpol firmó con la multinacional EMI, con quienes editaron el EP “The Black”, así como su tercer álbum, Out Love to Admire, que salió en el 2007, el cual no tuvo la misma aceptación que sus anteriores producciones.

Esta situación, junto con el hecho de que entre 2007 y el 2009 de que algunos de los miembros de la banda participaron en proyectos personales, generó la expectativa de que la banda se desintegraría, pero para finales del 2009 se informó de la salida de su cuarto disco titulado “Interpol”.

Así, para septiembre del año pasado, la nueva producción de la banda salió al mercado nuevamente bajo el sello discográfico Matador Records, que los lanzó a la fama.

La nueva producción de Interpol y que es la base de la gira que los traerá a México, consta de 10 cortes:, Success, Memory Serves, Summer Well, Lights, Barricade, Always Malaise (The Man I Am), Safe Without, Try It On, All Of The Ways y The Undoing.

De acuerdo con las críticas, con este álbum la banda recupera el sonido de sus primeras grabaciones, con un sonido más obscuro, más poderoso que su anterior producción, para beneplácito de sus fans más fervientes que se vieron un tanto decepcionados con el giro que le dieron a su música en el disco Out Love to Admire.

De esta manera, en el probable setlist que presentarán este martes en el Domo de Cobre, podremos escuchar, entre otros temas, Success, Say hello to the angels, Evil, Narc, Take you on a cruise, PDA, Not even jail, NYC, Stella was a diver and she was always down y Slow hands.

Así que a disfrutar con esta buena banda Indi.

Al ritmo de la vida, entre el hambre y la adicción.

Crónicas del abandono nuestro de cada día.

Su mirada estaba totalmente perdida. Su baile frenético al ritmo del rock and roll era seguido por varios jóvenes mientras ponchaban un cigarro para elevarse por los cielos y rolaban entre todos unas bolsas transparentes llenas de cervezas para matar la sed que ocasionaba en encierro en el bodegón convertido en una mala pista de baile.

“El Sapito”, sobrenombre por el cual lo conocían todos, pues nadie sabía realmente cómo se llamaba, partía la pista con sus siete años a cuestas y convertido en la sensación de la banda reunida en la tocada que esa noche se realizaba en la colonia, mientras que su pareja, una jovencita de unos 16 años, sufría para seguirle el paso.

Él sabía que todos lo miraban, que era la sensación, y por eso más se esmeraba en realizar sus mejores pasos; sentía que la música vibraba en su interior, que algo por dentro lo dominaba y le ordenaba los movimientos que debía realizar, siempre siguiendo el ritmo de la rola que el equipo de sonido hacía estallar en sus potentes bocinas.

Extasiado, “El Sapito”, que con trabajos alcanzaba una estatura de 1.40 metros, se movía de un lado para otro, brincaba, se agitaba y constantemente, como parte del ritual, acercaba su mano derecha hacía su nariz para aspirar fuertemente la mona que en ella se guarecía totalmente humedecida con solvente, y que le daba el vigor para no parar.

Concluida la canción, tomó a su pareja y la llevó con su grupo de amigas y amigos. De inmediato “El Sapito” se acercó con su banda y pidió la bolsa con la cerveza para refrescarse, sin más se la dieron y le pegó un buen sorbo levantando la cara, luego la roló y tranquilo esperó a que por su lugar pasara el cigarro armado por sus cuates para pegarle como un experto tres “chupadas”,  manteniendo el humo al máximo, intentando que llegara no sólo a sus pulmones, sino que alcanzara el cerebro.

El pegue era bueno, lo suficiente como para elevarlo y sacarlo de este mundo y llevarlo a otra órbita. Su mira no veía nada, su sonrisa idiota indicaba que estaba alucinando algo divertido, como autómata seguía llevándose a la nariz la mano derecha para inhalar más solvente.

De repente, sin más, deja de lado a la banda, busca el muro más cercano; se recarga, escucha la música que sigue sonando a través de los bafles; poco a poco, como si alguien lo jalara por la cintura, empieza a deslizarse hacia el piso, primero queda en cuchillas, pero no pasa más de medio minuto cuando de plano queda sentado en piso.

Desde ahí sigue pegado a la mona, ya no sólo sonríe, sino que se carcajea y señala a todos aquellos que lo rodean o pasan cerca de él; sólo él sabe lo que ve, mejor dicho cómo los ve; pero nadie lo ve, nadie lo toma en cuenta. Todos siguen metidos en lo suyo, aquellos bailando, aquellos fumando, aquellos tomando y aquellos alejados de la realidad.

La tocada llegó a su fin, cada quien toma su camino, ya sea solo o con la banda que llegó. Las avenidas y calles cercanas se ven llenas de jóvenes con el cabello largo, de mezclilla, con playeras negras, chamarras y tenis, que avanzan rumbo a sus dominios.

Con un fuerte zape en la cabeza, “El Sapito” es regresado brevemente a la realidad, la indicación es precisa: “¡Ya vámonos guey!”. Con trabajo se levanta del piso y mira cómo su banda agarra camino hacia la salida y acelera su paso para no quedarse.

El grupo avanza en medio del desmadre y acabando con la cerveza que aún queda en la bolsa. Atrás de ellos, zigzagueando por la avenida, va “El Sapito”, no suelta la mona, sigue llevándosela a la nariz aunque ya no tiene nada, lo hace por inercia, con la intención de seguir conectado en otra dimensión.

Poco a poco el grupo se va desintegrando, cada uno toma el rumbo a su casa. El Sapito no es la excepción, aunque no quiere llegar a su casa, quiere seguir en el vuelo pero ya nadie trae solvente; entonces se encamina a su casa deseando que no lo estén esperando, pues de inmediato lo recibirán a golpes.

Desea que su padre no haya llegado a casa, como tantas veces lo hace, y que su madre esté totalmente dormida luego de haber bebido todo el día. Lo único que desea es encontrar un poco de comida para matar el hambre que ya le cala el estómago.

Su figura menuda avanza lentamente por la calle; son cerca de las 11 dela noche, a esa hora un niño de siete años ya debe estar en su cama descansando; pero él no es un niño como todos, sus padres no están interesados en él realmente, no les importa que ya tenga varias semanas sin ir a la escuela, aunque siga saliendo de mañana rumbo al colegio.

Con mucho cuidado abre la puerta para entrar a su casa. No hace ruido. No hay luces prendidas, todo está a oscuras. No le importa, conoce a la perfección el camino que lo llevará a su desvencijada cama. Sólo se quita los viejos tenis y se acuesta, de inmediato cierra los ojos con la firme intención de soñar, pero ahora sin ninguna sustancia o bebida.

El cansancio es grande y el sueño llega sin más, eso es bueno porque no tuvo tiempo de pensar en comer, pues si lo hubiera hecho, se habría dirigido a buscar algo y no habría encontrada nada qué llevarse al estómago.

Luego de unos minutos, el sueño es profundo y el rostro de “El Sapito” muestra una tranquilidad y una sonrisa que solo se mantiene mientras duerme, pues en cuanto despierte dos realidades lo golpearán, el hambre y la violencia familiar, mismas que lo orillarán a buscar a la banda, pero sobre todo, la evasión de la realidad con cualquier sustancia que le ofrezcan.

Por Jorge Reyes Ontiveros

¡Abran fuego! La visión tierna y deseada de la guerra contra el narco

De verdad que es arriesgado que en estos momentos en que en México se vive una etapa marcada por la violencia y los enfrentamientos entre grupos criminales y las autoridades, se publique una obra en la que el personaje principal es un adolescente de 15 años que tiene como deseo fundamental formar parte del grupo de sicarios que protegen al capo de la región.

La apuesta es fuerte por parte de Alejandro Licona y Ediciones B, ya que tocar un tema de esta naturaleza puede provocar escozor en más de uno al ver de arranque el título del libro “Abran fuego. El niño que quería ser narco” y más si vemos que día a día son más y más los menores que se van integrando a los grupos delictivos que operan en las diferentes regiones del país.

Pero este gancho, que podrá captar a muchos, es solamente eso, una manera de atraer a un lector que por curiosidad quiere profundizar en las páginas que integran la obra, que forma parte de la colección Ficción Zeta, para darse cuenta que lo que en ella se trata son las andanzas que vive un jovencito que vive una serie de experiencias cotidianas que en muchos casos rayan en lo chusco.

Pero no sólo eso, es una obra bien canalizada y llevada por el autor que nos muestran la manera en cómo viven los habitantes de Villa Petate, una comunidad enclavada en el norte del país, y en la que la principal distracción de los hombres es pasar un rato en la cantina del pueblo para hablar de los pormenores que se presentan en la comunidad; en tanto que para las mujeres se reduce al eterno intercambio de novedades que acontecen en el pueblo, léase el chisme de altura.

De la misma manera, por medio del libro conoceremos a un grupo de niños que viven sus primeros momentos con la sexualidad y la forma en como tienen que sortear las complicaciones que de dichas experiencias se derivan y que ponen en jaque tanto a sus padres en lo individual, como a todo el sector masculino que sufrirá por el cierre intempestivo de las puertas del único prostíbulo que tienen.

No sobra decir que conforme se avanza en la lectura de la trama uno se divierte al grado de la carcajada por las diversas situaciones que se van presentando y que afectan a todos los habitantes del pueblo, aún en los momentos más tensos de la trama y de los cuales se sale con ingenio y un gran toque de comedia.

Así, la historia que inicia con la descripción de los funerales de uno de los cercanos colaboradores del capo Baudelio y la sorpresa que genera entre los niños el paso del cortejo, poco a poco nos lleva a conocer la vida y aspiraciones de Toribio Jaraque, así como los problemas que vive, por un lado, al buscar formar parte de un grupo de sicarios y, por el otro, al iniciar su vida sexual sin freno alguno.

Como en todo pueblo pequeño, un hecho desencadena una serie de eventos que afectan a toda la comunidad y por ello poco a poco se van conociendo los secretos más ocultos de algunos de los pobladores y la manera en cómo sus vidas fueron afectadas por algunos pasajes y cómo les marcó su destino, mismo que con los acontecimientos que se van presentando viven una nueva alteración que marcará a toda la comunidad.

No queda más que recomendarles que busquen esta obra Alejandro Licona para que pasen un momento ameno y vean, aunque sea de manera ficticia, lo que podría ser la otra cara de la lucha entre el crimen organizado  y las fuerzas del orden.